Colloque La Lettre au cinéma , Auditorium de L’Adresse - Musée de la Poste, 34 boulevard de Vaugirard, 75015 Paris 
Organisé  par l’AIRE (Association Interdisciplinaire de Recherche sur l’Epistolaire), L’Adresse-Musée de la Poste et l’association Filme-moi ta plume (conférences et ateliers sur la lettre et le cinéma), ce colloque se propose d’analyser quelques films qui mettent en scène l’épistolaire (lettres papier et courriers électroniques circulant dans un film ou lettres filmées). Nous souhaitons ainsi prolonger une réflexion déjà amorcée, mais dont le sujet reste peu étudié. 

Vendredi 26 mars 2010

9h  accueil
9h15  Ouverture du colloque 

• La lettre dans le cinéma muet

9h30  Alexia Gassin (Paris 4) : La lettre dans le cinéma allemand du début des années 1920.
10h  Damien Keller (Rennes 2) : Les Vampires de Louis Feuillade (1915) et les lettres de l’épouvante.10H30  débat et pause

• Les classiques de la lettre (I)

11h  Xavier Rockenstrocly : L'homme qui aimait les lettres : mise en scène des lettres dans les films de François Truffaut.
11h30  Julie Wolkenstein (université de Caen) : La lettre effacée : traitement de l’héritage épistolaire dans quelques films de François Truffaut et Arnaud Desplechin. 
12h  débat 

L’Adresse vous propose une visite libre et gratuite de ses expositions permanentes et temporaires pendant la durée du colloque. Profitez des temps de pause pour découvrir leurs collections épistolaires.

Vendredi 26 mars 2010

Après-midi

• Les classiques de la lettre (II)

14h 30 Daniel Serceau (Paris 1) : Sur Lettre d’une inconnue de Max Ophuls (1948).
15h  Pierre Eugène (Université de Picardie Jules Verne) : La lettre déviée : sur La Lettre de Manoel de Oliveira (1999).
15h30 Rose-Marie Godier (Paris 10) : Frears, lecteur de Laclos : Dangerous Liaisons (1988). 
16h  débat et pause 

• Lettres en guerre

16h30  Benjamin Rondeau : La lettre dans The Civil War de Ken Burns (1990).
17h  Denise Brahimi (Paris 7) : Lettres d’Iwo Jima de Clint Eastwood : entre l’intime et l’événementiel (2006). 
17h30  débat

Matin

• Chroniques épistolaires

9h  Antony Fiant (Rennes 2) : Fonction poétique et politique de la lettre de Ventura dans En avant jeunesse de Pedro Costa (2006).
9h30  Pierre Arbus (Toulouse 2) : Le continuum épistolaire : à la lumière de trois films de Victor Erice.
10h  Emmanuel Plasseraud (Lille 3) : Les Lettres d’un homme mort de Constantin Lopouchanski (1986) : l’épistolaire et le temps. 
10h30  débat et pause 

• Lettres filmées

11h  Jean-François Baillon (Bordeaux 3) : Le facteur de la liberté : archive familiale de l’exil dans I for India de Sandhya Suri (2005).
11h30  Lise Gantheret (université de Montréal) : La lettre cinématographique à l’être défunt ou l’image de l’indicible douleur. 
12h  débat  
 

   . Messages électroniques 

14h30  Nicole Cloarec (Rennes 1) : La dérive des courriers solitaires : Unrequited Love de Chris Petit (2006).
15h  Elisabeth Cardonne Arlyck (Vassar College, New York) : Le secret est dans la messagerie instantanée.  
15h30  Michael Temple (Université de Londres) : Signé Godard : lettres d’un artiste intermédial. 
16h  débat et pause 

• La lettre animée

16h30  Bérénice Bonhomme (Paris 3) : La lettre dans le cinéma d’animation : Mary et Max d’Adam Elliot (2009).
17h  Roland Carrée (Rennes 2) : Graver son chemin : lettres et messages d’enfants dans le cinéma d’Hayaho Miyazaki. 
17h30  Clôture du colloque 

Les partenaires :

L’Adresse Musée de la Poste, L’AIRE (Association Interdisciplinaire de Recherche sur l’Epistolaire), Filme-moi ta plume (Conférences et ateliers pratiques sur la lettre et le cinéma)

Amour divin, amour mondain dans les écrits du for privé de la fin du Moyen Age à 1914, Colloque international, 4 et 5 juin 2010, à l’Université de Pau et des Pays de l’Adour, organisé par Maurice Daumas (UPPA) pour ITEM (Identités, Territoires, Expressions, Mobilités, EA 3002) et Michel Braud (UPPA) pour le CRPHL (Centre de Recherche Poétique et Histoire Littéraire EA 3003).

 Responsables scientifiques : Maurice Daumas et Philippe Loupès (Bordeaux 3) pour le volet historique ; Michel Braud et Philippe Lejeune (Paris-Nord) pour le volet littéraire.

 Les propositions de communication doivent être envoyées avant le 28 février 2009 à :

            Depuis les travaux de Marcel Mauss, les sciences humaines se sont affranchies des dichotomies du normal et du pathologique, du sacré et du profane, de l’individu et de la société. Mais ces dichotomies ont une histoire. Celle de l’amour divin et de l’amour mondain a grandement servi à penser le monde dans les siècles passés.

            Amour divin, amour mondain ; amour divin, amour naturel ; amour sacré, amour profane ; amour céleste, amour vulgaire : les expressions ne manquent pas, à l’époque moderne, pour désigner ce qui est d’abord vécu sur le mode de l’opposition et du choix contraint. Le message de l’Evangile, amplifié par saint Paul, met en garde contre ce partage, cette division qui guette l’homme et cause sa chute. « Il faut mourir » signifie « il faut choisir ». Choisir, dès ce monde, entre l’amour que l’on doit à Dieu et celui que l’on doit à ses créatures. Choisir entre Dieu et autrui, Dieu et son conjoint, Dieu et ses enfants, Dieu et les plaisirs, Dieu et ses souvenirs. Génératrice d’angoisse et de déchirement, la confrontation de l’amour divin et de l’amour mondain correspond bien aux cadres conceptuels du temps des Réformes. Mais si le registre de la douleur domine son écriture, il est loin de constituer son unique voie d’accès.

            L’amour sacré et l’amour profane se vivent aussi dans la joie, dans l’harmonie et même dans la fusion. Les Ecritures font une large place à l’amour humain et ont nourri sa représentation d’innombrables images. Corollairement, l’amour passion parle le langage de la spiritualité et se déchiffre à partir d’elle. La Renaissance présente le double visage de l’amour sacré et de l’amour profane que Lucien Febvre a révélé chez Marguerite de Navarre. Marsile Ficin n’y est pas étranger. En assignant à l’amour humain la tâche valorisante de guider l’âme vers l’amour divin, le philosophe de Careggi a accompli une révolution. Vulgarisé, le néoplatonisme fait les délices des cours, si bien, selon la remarque d’un philologue du XVIe siècle, qu’ « à la fin les courtisans tenaient pour indispensable à leur fonction de savoir combien de sortes d’amour il y avait, et lesquelles. »

            La dialectique de l’amour divin et de l’amour mondain est un thème de prédilection dans les écrits intimes, présent au cœur du plus célèbre d’entre eux : « Oubli du monde et de tout, hormis Dieu » lit-on dans le Mémorial. Correspondances, mémoires, autobiographies, journaux et livres de famille font écho sur ce point aux traités, aux sermons et aux images. Le mariage, qui occupe dans les écrits personnels une place importante, est le lieu par excellence du déchirement entre l’amour humain et l’amour de Dieu : la sexualité, la dévotion et le veuvage sont autant de scènes sur lesquelles se joue le grand partage contre lequel mettent en garde les hommes d’Eglise. Cette vision du monde affleure dans bien d’autres thèmes d’écriture, qui sont autant de choix d’attitudes et de comportements : le mal-être, l’interrogation sur le péché, la tentation du renoncement au monde, les engagements moraux, les élans spirituels, l’indignation contre la souffrance et la mort, les souvenirs et les exploits amoureux, les réflexions sur la vieillesse, la méditation sur le temps qui passe…

            L’écriture intime apparaît comme une forme de retrait du monde, puisqu’elle consiste à bâtir une sphère où le moi s’enferme, éventuellement en tête-à-tête avec Dieu. Mais écrire est aussi une manière d’être au monde, qui ne se range qu’exceptionnellement au nombre des œuvres de salut. Il existe donc une contradiction dans le mouvement qui consiste à se tourner vers Dieu tout en se déployant par l’écriture dans le monde. Le moi connaît mille et une manières de la contourner, afin de légitimer son aspiration à l’écriture. En voici un échantillon, du modèle le plus courant :

            « Mes tristes réflexions peuvent servir d’exemple à ceux qui comme moi abuseront de leurs sentiments et donneront au monde ce qui n’est qu’à Dieu seul. » (Comtesse de Schwerin, Histoire de ma vie)

Fatum et  téléologie  dans  le tissage des récits  de soi
La forza del destino et les constructions autobiographiques

Colloque : 28 juillet - 1er août à Bovino (Foggia-ITALIE)

Propositions à envoyer pour le 15 février 2010

« Ne te jette pas aux pieds du destin ! »

(von Kleist,  Lettre á son ami Ernst von Pfuel, 1805)

« Quand le destin nous  poursuivait

pas après pas avec le rasoir en main »

(Poésies, Arsenij Tarkovskij)

« Est-ce qu’il y a eu un  moment où

nous  pouvions dire non ? »

(Rosencrantz and Guildenstern are dead

Tom Stoppard)

Depuis  2002 l’Osservatorio scientifico della memoria scritta, filmica, e del patrimonio autobiografico, organise un colloque annuel dans la Région de la Daunia Irpinia-IT. L’Osservatorio est un organisme interuniversitaire et interdisciplinaire qui étudie la rhétorique des récits autobiographiques relevant aussi bien de l’écrit, que du dramaturgique, ou du  filmique, sans opérer de distinction entre culture du bas, et culture savante.

Fatum et  téléologie  dans  le tissage des récits  de soi est le  thème du colloque 2010.

Les anciens croyaient  aux Parques : le  filage de la vie aurait déjà été achevé au moment de la naissance et cela, jusqu'au moment où le fil du rouet s’était entièrement dévidé. Les augures interpellaient et interprétaient  les vols des oiseaux ou les entrailles des animaux pour connaître l’avenir. Leur intention n’était pas de changer le destin, mais de savoir si une action une fois décidée rencontrait l’approbation divine (Tite-Live 1, 35, 3).

La  fortuna était, selon les Latins, due pour cinquante pour cent à l’impondérable et pour l’autre moitié à la volonté humaine. Une idée que Machiavel reprendra dans Il Principe, en posant la question de savoir s’il serait possible d’endiguer le fleuve en pleine  crue de la fortuna (Quantum fortuna in rebus humanis possit, et quomodo illi sit occurrendu). – XXV, 2: « Nondimanco, perché el nostro libero arbitrio non sia spento, iudico potere essere vero che la fortuna sia arbitra della metà delle azioni nostre, ma che etiam lei ne lasci governare l'altra metà, o presso, a noi ».

La  pensée philosophique s’est interrogée dès  ses origines  sur déterminisme  et  libre arbitre, une question qui ne demeure pas seulement  théorique mais qui a imprégné et  imprègne   les réflexions sur le sens de la vie au quotidien.  

Le point central de ce colloque résidera dans la mise en lumière de la façon dont un récit autobiographique dialogue  avec l’idée du fatum,  de la nature des  techniques  et des modalités qui interviennent  pour faire émerger ou pour nier le poids du destin, bref comment se constitue  la téléologie de l’image de soi.

Dissémination d’indices, anticipations, vocabulaire et syntaxe   particuliers, rendent possible et légitiment  cette téléologie à travers des récits (lettres, autobiographies, journaux intimes, dramaturgies) dans lesquels l’organisation narrative du temps et  de l’espace  joue un rôle-clé.

Très récemment Sophie Calle, a montré les lettres (exposition Sophie Calle, Bruxelles, BOZAR 27/05>13/09/2009)  à travers  lesquelles  elle  revendiquait auprès de sa ‘clairvoyante’ la connaissance de son  avenir, et plus précisément des endroits, où se dérouleraient  les événements,  dans l’espoir de précéder  son destin :

« J’ai proposé à la clairvoyante Maud Kristen de me dire l’avenir, pour le rencontrer et faire en sorte  que les choses aillent  plus rapidement ». Sophie Calle ne refuse donc  pas son destin,  elle veut littéralement courir  á sa rencontre.

Le colloque ayant  un caractère interdisciplinaire,  seront dès lors pris en compte des  éléments touchant tant  à la culture du bas  qu’à la culture savante, tant à l’iconographique qu’au filmique.

Les interventions pourront (après lecture des referees) être publiées  dans la revue annuelle, thématique : Mnemosyne o la costruzione del senso, Presses Universitaires de Louvain.

Les langues acceptées pour les interventions sont   l’italien, le français, l’anglais et l’espagnol. Une  synthèse en français ou en anglais sera demandée.

Le colloque se tiendra  du  28 juillet, au 1er août à Bovino (Foggia-IT).  

Pour les renseignements pratiques :

http//:mediapoliseuropa.freehostia.com

Les propositions de max. 250 mots, et un bref c.v.  doivent  être envoyées à :

beatrice.barbalato@uclouvain.be, pour le 15 février 2010.

Inscription au colloque 80,00 euros.

Quelques références bibliographiques :

-        Th. W. ADORNO, The Stars Down to Earth, and Other Essays on the Irrational in Culture, 1974

-        Sophie CALLE, Sophie Calle : Où et quand ? - Nulle part ; Lourdes ; Berck, (avec 1      

      CD audio), Paris, Actes Sud,  2009.

-        Frank KERMODE, The Sense of an Ending. Studies in the Theory of Fiction, Oxford University Press, 1966.

-        Georges GUSDORF, Lignes de vie : Les écritures du moi (vol. 1) et Auto-Bio-Graphie (vol. 2), Paris, Odile Jacob, 1990.

Comité scientifique:

Beatrice Barbalato, Université catholique de Louvain

Fabio Caffarena, Università di Genova

Antonio Castillo-Gòmez, Universidad d’Alcalà de Henares

Albert Mingelgrün, Université Libre de Bruxelles

Edgar Radtke,  Universität Heidelberg

Organisation:

Irene Meliciani, secrétaire de l’organisation de Mediapolis.Europa

Michele Lenoci, Comune di Bovino

Giulia Pelillo, Universität Heidelberg

SIPARIO, Società cooperativa Bovino

http://mediapoliseuropa.freehostia.com/

     Le développement de l’industrie culturelle en France, dès ses débuts au XIX^e siècle et jusqu’à l’énorme essor qu’on lui connaît aujourd’hui,  affecte,  tout autant que les supports écrits, une culture orale qui n’a jamais cessé d’être vivace et productive.  En particulier, les formes populaires et traditionnelles que sont la chanson et le texte à dire connaissent des transformations profondes, sous-tendues par une contradiction fondamentale : la « performance », (Paul Zumthor, Introduction à la poésie orale), moment d’émotion partagée qui naît a minima de la conjonction d’un texte dit et/ou chanté, de son interprétation par un artiste – un corps et un voix – et de la présence d’un public, est par définition unique ; or la culture médiatique demande des produits massivement reproductibles à l’identique. Cette contradiction, toujours à l’œuvre aujourd’hui, génère sans cesse des formes nouvelles,  parmi lesquelles des genres et des formes d’écriture. Le colloque organisé par l’équipe RIRRA 21 à Montpellier en 2008 a ainsi mis en lumière les phénomènes de croisement, ou pour mieux dire d’étroite imbrication, entre le développement  du spectacle de masse et celui de la grande presse au XIXe siècle. Nous proposons ici de poursuivre l’exploration dans une autre direction, en abordant le genre à succès qu’est l’autobiographie de chanteur.

     C’est en 1863 que la première vedette du café-concert, Thérésa, qui n’est alors âgée que de vingt-huit ans, publie ses Mémoires […] écrits par elle-même, en réalité rédigés par trois journalistes ou auteurs connus, dont Henri Rochefort ; ils tirent à 60 000 exemplaires. L’immense succès de Thérésa, et celui du café-concert dont elle est inséparable, accompagneront celui du Petit Journal. Par la suite les grandes vedettes du café-concert de la Belle Epoque (Paulus, Mayol, Yvette Guilbert…) imiteront la chanteuse, puis celles du music-hall et après elles de la chanson moderne. Nous nous centrerons ici sur le genre de l’autobiographie de chanteur, dans une perspective de poétique historique : il s’agira d’en cerner les caractéristiques, à travers ses réalisations, du XIX^e siècle à l’époque actuelle. On privilégiera donc l’approche générique et historique, plutôt que monographique. Voici quelques aspects que nous proposons d’aborder :

     - la dimension  autobiographique

      - la relation avec la culture médiatique orale : traitement du thème du monde du spectacle ; intertextualité avec les chansons ; parallélisme ou divergence avec la biographie de la vedette ; présence de formes de comique et d’humour issues de la culture orale

     - emprunts aux modèles romanesques de l’époque : roman-feuilleton, roman d’apprentissage, « roman oral » des années 30…

     - influence de l’écriture journalistique : récit de presse, interview… Certaines autobiographies sont d’abord publiées dans des périodiques ; d’autres citent des articles de presse. Presque toutes sont coécrites par des journalistes ; on analysera la figuration de l’écriture à deux   de ces « textes à responsabilité partagée » (Philippe Lejeune).

      - influence de la culture de l’école primaire, très présente dans les textes du XIX^e siècle

     - traitement du rapport à la culture légitimée

     - relation avec d’autres textes, en particulier biographiques.

    Cette rencontre s’inscrit dans le champ de recherche « Littérature et médias » de l’équipe d’accueil 4209-RIRRA 21 (université Montpellier III) et participe de deux de ses programmes : « La parole vive  à l’ère moderne : chansons et textes à dire » et « Presse et littérature au XIX^e siècle », conduits respectivement par Élisabeth Pillet et Marie-Ève Thérenty.  

    Les propositions d’une vingtaine de lignes, accompagnées d’une courte présentation de leurs auteurs, sont à adresser avant le 31 janvier 2010 à Élisabeth Pillet, elspil@aol.com.

20-21 octobre 2010 - ARRAS - La Médiatisation de la vie privée (XVe-XXe siècles)

L’Université d’Artois et le CREHS organisent un colloque les 20 et 21 octobre 2010 à l’Université d’Artois portant sur  "La médiatisation de la vie privée (XVe-XXe siècles)

Appel à contribution

Phénomène contemporain, qui s’accélère ces dernières années à travers internet et la création de sites tels Facebook, Myspace ou le très élitiste Twitter, la médiatisation de la vie privée et de l’intimité est désormais devenue une réalité de notre époque, non sans poser des problèmes multiples. Politologues et sociologues s’interrogent, en effet, sur l’équilibre qu’il convient de conserver dans les démocraties entre transparence et secret. Mais est-ce vraiment propre à notre société post-moderne ? Qu’en était-il auparavant ? Comment s’affichait sur la place publique les bonheurs, les heurts et malheurs des existences ? Quels étaient les sujets qui, relevant de l’intime, ne pouvaient être exposés ? A l’inverse, qu’acceptait-on de dévoiler ? Où se situait la pudeur ? Quels étaient les sujets de scandales les plus fréquents ? Qui était exposé ? Par quels canaux la vie privée se dévoilait-elle ? Quelles étaient les réactions du public ? Qu’est-ce qui change dans notre monde contemporain ?

Quatre axes de réflexion sont proposés aux communicants :

1. La part du secret

A travers divers sujets relevant strictement de la vie privée (vie intérieure et spirituelle, vie conjugale, amour, sexualité…), il s’agit de déterminer, en fonction des époques et des milieux sociaux, la part de ce qui doit être tenu secret et la part de ce qui peut être exposé. La question centrale concerne les seuils du scandale et leurs variations au cours de l’histoire. Qu’a-t-on l’habitude de dire sur soi, sur ses sentiments, sur ses croyances, sur ses proches, sur sa famille, et qu’a-t-on l’habitude de taire ? Où se situent les limites ? Comment et par qui sont-elles imposées ? Comment perçoit-on l’amour ? Que peut-on dévoiler de la sexualité ? Que dit-on et à qui le dit-on ? Quelle est la nature des confidences que l’on peut faire ? Quelle différence y a-t-il entre la confession et la confidence ? Quelles différences peut-on noter entre les ères culturelles ? La religion a-t-elle un impact ? La notion de genre est-elle pertinente ?

2. Les sources

Les sources de la médiatisation sont multiples : journaux intimes, autobiographies, témoignages, procès, presse, radio, télévision, internet, iconographie (peinture, gravure…). Elles méritent d’être, à partir d’exemples précis, analysées et décryptées. Quel usage en fait-on généralement ? A quels réseaux sont-elles associées ? Le législateur exerce-t-il une contrainte sur leurs auteurs ? Il s’agit aussi de mesurer leur impact sur leur public, autrement dit de se demander pourquoi le public est si curieux d’entrer dans l’intimité d’autrui.

3. Le scandale et la transgression

La publicité faite autour des questions d’ordre privé se fait surtout lorsqu’il y a du scandale : double vie, adultère, enfants illégitimes, conduite déviantes, addictions, criminalité... La transgression est un objet de curiosité majeur. Si elle se définit d’abord par réaction aux normes morales de l’Eglise et à la législation émanent du pouvoir, elle est aussi différenciée en fonction des milieux sociaux et du genre. A la femme a été de tous temps dévolu l’espace privé et à l’homme l’espace public. Est-ce pour autant que les hommes sont tenus à l’écart des secrets intimes et de leur diffusion ? Comment évoluent les pratiques en ce domaine ? A quels types de scandales sont-ils sensibles ? De quelles transgressions se rendent-ils le plus souvent coupables ?

4. La volonté de faire savoir

On pourra enfin se demander si l’exposition de soi, qui peut aller jusqu’à une exhibition de soi, est vécue uniquement dans la transgression. Au contraire, n’est-elle pas un passage obligé pour exalter la grandeur de familles illustres ? N’y a-t-il pas dans les récits que laissent des quasi anonymes issus du peuple dès le XVIII^e siècle, la volonté de créer avec une trace mémorielle qui ennoblit, une forme de légitimité à être et à avoir été ? En d’autres termes, quelle fonctions symboliques peut remplir cette volonté de faire savoir ? Et comment évolue la frontière entre ce qui est caché et ce qui est public ? De nos jours, la législation protège-t-elle correctement ceux qui sont les plus exposés ? Mais comme ceux qui s’exposent le font le plus souvent volontairement, on peut se demander comment ils arrivent à jouer avec le système et quels gains ils en obtiennent. Dévoiler son intimité est-il un passage désormais obligé pour les hommes politiques, les vedettes et les « people » ?

            Le colloque souhaite intéresser des historiens, des sociologues, des littéraires, des juristes et des chercheurs en science de l’information.

            Les propositions de communication sont à adresser à l’adresse suivante : agneswalch@yahoo.fr avant le 31 janvier 2010, sous forme d’un résumé d’environ 500 signes en langue française, anglaise, allemande, espagnole, portugaise ou italienne. Le programme définitif du colloque sera envoyé aux participants dans le courant du mois de mars 2010. Les actes du colloque seront publiés et, à cet effet, nous demanderons aux participants de bien vouloir nous envoyer pour le 31 octobre 2010 le texte de leur communication.

Agnès Walch

MCF HDR en histoire moderne

Université d’Artois

agneswalch@yahoo.fr

21-23 octobre 2010 - GRENOBLE - Les Journaux d'écrivains : questions génériques et éditoriales

Colloque organisé par l’équipe « TELEM » de Bordeaux III (Marc Hersant), l’équipe « Littérature française, xix^e-xxi^e siècles » de Paris-Sorbonne (Jean-Louis Jeannelle) et l’Université de Louvain-la-Neuve (Damien Zanone)

 UCL (Université de Louvain-la-Neuve) et Maison de la recherche de Paris-Sorbonne (28 rue Serpente, métro Odéon)

Objets d’un intérêt renouvelé des études littéraires depuis une trentaine d’années, les Mémoires ont souffert d’être limités à la fois dans leur extension chronologique et dans leur légitimité théorique. Considérés comme une spécificité des siècles classiques qui n’aurait que laborieusement survécu à cet âge d’or supposé, les Mémoires n’ont pas été saisis dans la longue durée, comme un modèle capable de dépasser le contexte social et culturel qui les a vus naître. Leur capacité à se renouveler et à devenir un des éléments les plus caractéristiques d’une culture française de la mémoire et de l’histoire n’a pas été véritablement interrogée. Situés en outre en marge des études sur les récits personnels, les travaux consacrés aux Mémoires ont subi l’attractivité de cadres théoriques qui en ont fortement influencé l’approche : la notion moderne d’autobiographie, en particulier, a pu fonctionner à la fois comme « autre » des Mémoires et comme « archigenre » susceptible de les intégrer mais aussi de gommer leur originalité. Le « règne de l’autobiographie » a ainsi conduit à estomper dans notre horizon culturel la singularité de « genres » perçus comme plus secondaires (Mémoires, Souvenirs, Annales, chroniques) en dépit de leur antériorité chronologique et de leur intérêt théorique propre.

Ce colloque entend favoriser pour la première fois une approche globale de la tradition française des Mémoires, d’un point de vue à la fois historique et théorique, en interrogeant les principaux présupposés qui en ont jusqu’ici sous-tendu l’étude et en faisant dialoguer des spécialistes couvrant la totalité de leur extension historique. Les communications pourront se situer notamment par rapport aux questionnements suivants :

Ø     Frontières théoriques des Mémoires

- Doit-on considérer les Mémoires comme un genre, et à partir de quelle conception de la notion même de « genre » ? Cette dimension « générique » éventuelle est-elle la même tout au long de la tradition « mémoriale » ou apparaît-elle comme un acquis historique ?

- Y a-t-il un intérêt théorique à inscrire les Mémoires dans le champ global des écrits « référentiels » ou « factuels », c’est-à-dire dans le domaine de ce que Gérard Genette nomme la « diction » ?

- Quel rapport les Mémoires entretiennent-ils avec la notion de « littérature » ? Peut-on considérer les Mémoires comme un genre littéraire ou comme l’exemple par excellence d’un statut conditionnel de la littérarité. La dimension littéraire des Mémoires est-elle une construction a posteriori de la lecture ?

Ø     Histoire des formes et des pratiques

- Faut-il donner la même signification à la catégorie de « Mémoires » selon le siècle auquel celle-ci s’applique (de la fin du xv^e jusqu’au xxi^e siècle) ? Que désigne-t-on exactement ainsi aux différentes époques : une simple catégorie (voire un mode de classement favorisé par les éditeurs), une pratique discursive variable selon les contextes ou les époques, un modèle de composition fixe ? En somme, à travers quels principes d’unité peut-on penser – ou refuser de penser – une spécificité des Mémoires ?

- Peut-on envisager une approche des Mémoires qui couvre l’ensemble des textes ainsi désignés depuis Commynes ? Comment peut-on expliquer le désintérêt dont ont longtemps fait l’objet les Mémoires du xix^e et ceux du xx^e siècle en dehors de quelques glorieuses exceptions (Chateaubriand, de Gaulle) ? Cela est-il le signe d’un irrémédiable déclin ?

- Y a-t-il une spécificité des Mémoires masculins ou féminins ? Les gender studies ont-elles quelque chose à nous apprendre sur les Mémoires du xvi^e siècle jusqu’à aujourd’hui ?

- On constate une étonnante absence d’études comparatistes, ne serait-ce qu’à un niveau strictement européen : n’y aurait-il pas, toutefois intérêt à s’interroger sur les variations de définition des catégories, de délimitations des corpus, de choix de grands repères chronologiques entre la France, l’Angleterre, l’Allemagne, l’Espagne ou l’Italie ? Qu’apporterait de nouveau un examen global des pratiques nationales en la matière ?

Ø     Mémoires : entre récits de soi et fiction

- Les Mémoires ont-ils préparé l’avènement du genre autobiographique ? Ou faut-il au contraire juger qu’ils représentent une tout autre modalité d’affirmation de soi, que l’attention accordée aux écrits personnels a conduit à négliger ?

- L’étude des rapports entre Mémoires et roman, largement explorés au milieu des années 1970 par René Démoris et Marie-Thérèse Hipp à propos du xviii^e siècle, peut-elle apporter un fondement théorique plus rigoureux au débat ? Quel rapport les Mémoires entretiennent-ils, toutes périodes confondues, avec le genre romanesque et avec la notion de fiction ? Ce rapport est-il fixe ou évolutif ?

Ø     Mémoires et champ historiographique

- Quel rapport symétrique les Mémoires entretiennent-ils à l’histoire ? Sont-ils à proprement parler un genre « historiographique » ou pour quelles raisons théoriques ont-ils pu être intégrés au champ de l’histoire puis à d’autres moments exclus de ce champ ? Quelles modifications la frontière entre « Mémoires » et « histoire » a-t-elle connues au fil des siècles ?

- L’entrée, depuis les années 1980, dans l’ère de la mémoire et la multiplication des usages métaphorique du terme « mémoire », au singulier mais aussi et surtout au pluriel (les « lieux de mémoire », la « guerre des mémoires », les « mémoires de la colonisation »…) ne menace-t-elle pas de dissoudre les Mémoires, ainsi condamnés à long terme dans leur existence même ?

- Quel dialogue penser entre historiens et « littéraires » autour de cet objet de réflexion qui est devenu leur « bien commun » ? Comment penser la complémentarité et la spécificité de leurs approches ?

Proposition à faire parvenir à Mme Marchand-Tollet (Nadine.Marchand-Tollet@paris-sorbonne.fr) avant le 1^er décembre 2009